El cuervo: ciudad de los ángeles (1996) revisitado

El nuevo episodio de la serie de videos Revisited repasa la secuela mal recibida The Crow: City of Angels

El episodio de The Crow: City of Angels de Revisited fue escrito por Emilie Black, narrado por Niki Minter, editado por Ric Solomon, producido por Lance Vlcek y John Fallon, y producido por Berge Garabedian.

Si bien no es exactamente horror, The Crow: City of Angels (véalo AQUÍ) atrajo mi corazón oscuro, gótico y amante del terror en el pasado y todavía lo hace hasta el día de hoy. La década de 1990 fue un período lleno de películas geniales y de terror, a veces películas que eran ambas cosas. En estos días, mucha gente está más interesada en la estética que en el contenido cuando se trata de arte, incluido el cine, y The Crow: City of Angels es todo estética y un poco de una historia oscura que llama al corazón de los fanáticos de el original y algunos otros que tropezaron con él.

Comencemos con lo obvio aquí, esta película no es amada, ni por la mayoría ni por mucho. Incluso nuestro propio jefe, Berge Garabedian, parecía odiarlo por completo. Para mí, fue amor cuando lo vi por primera vez y ahora, es más amor nostálgico en todo caso. Sí, queda mucho por amar aquí, pero también hay problemas. Al principio, le habría dado a The Crow: City of Angel un sólido 10 sobre 10, pero mi cerebro de 15 años no estaba tan lleno de películas y conocimientos cinematográficos como lo está hoy. Ahora, a los 42, lo veo más como un 7 de 10, pero todavía con mucho amor por la película.

¿De qué trata la película? Bueno, es una historia similar a la primera en la que un hombre regresa de entre los muertos para corregir las cosas equivocadas. Sin embargo, esta entrega de la serie adopta un enfoque diferente al hacer que nuestro protagonista sea un padre soltero cuyo hijo vio cómo se cometía un crimen, lo que llevó a la ejecución en grupo del padre y del hijo. Aquí es donde la película es diferente, brindando a los espectadores una historia donde el amor no es romántico, algo que puede haber contribuido a la caída de la película. Intentaron conectarlo con la primera película manteniendo la misma fórmula con un tipo malo superior con su pandilla de subordinados haciendo su trabajo sucio, un hombre que regresa para corregir errores, un niño que necesita ayuda y algo de lo mismo. configuraciones dentro de escenas y secuencias específicas. El cambio de un amante a un padre que regresa de entre los muertos abrió espacio para un interés amoroso, algo que a Hollywood le encanta poner en todo y aquí, el interés amoroso es la conexión directa con la primera película, trayendo de vuelta a Sarah como adulta y como una especie de oráculo que ve lo que está a punto de suceder y se mete de cabeza por el bien de Ashe. Por supuesto, ella se convierte en el posible interés amoroso, pero no es un romance, por lo que las cosas no son fáciles y no terminan en la forma romántica de Hallmark.

Cuando era adolescente, estaba enamorado de The Crow, significó mucho para mí y tuvo un gran impacto en mí. Entonces, la secuela era algo que estaba esperando con impaciencia y quería ver tanto. Solo un problema, obtuvo una calificación de 16+ en Quebec, donde vivía en ese entonces, y, bueno, un 16+ allí no es como una calificación R en los EE. UU. En los EE. UU., si una película tiene clasificación R, puedes ir a verla antes de los 16 años si tus padres o tutor legal te acompañan. No es algo que esté tan bien controlado en la mayoría de los cines, por lo que es bastante fácil ir a ver una película sin tener la edad requerida. Especialmente ahora con los cines de pantallas de 20 y tantos donde fácilmente puede obtener un boleto para una película y entrar a cualquier sala de proyección. Sin embargo, en Quebec, una calificación de 16+ significa que no puede ingresar si tiene menos de la edad requerida. Por lo tanto, un niño de 15 años y medio trae a todos sus antepasados ​​para su aprobación y todavía no entrará. Además, la película se proyectaba en cines más pequeños con solo unas pocas pantallas o incluso solo una pantalla, por lo que el salto de pantalla no era va a ser posible. Así, esto se convirtió en una aventura para intentar ir a ver la película. Se investigó dónde se estaba presentando y cuáles de esos teatros eran un poco más laxos en su política de identificación. Y yo y 3 amigos menores de 16 años encontramos el cine perfecto, este lugar generalmente vacío con solo un par de pantallas, ubicado en el sótano de un edificio de oficinas. El teatro Universidad 2020 iba a tener que serlo. Elegimos un día en el que la mayoría de la gente no estaría presente y no querría estar en el trabajo, lo que nos dio un teatro con personal mínimo donde el vendedor de boletos no quería estar en el trabajo. Verá, la película se estrenó el 30 de agosto de 2016, lo que significaba que el lunes siguiente sería el Día del Trabajo, y en Montreal, ese es su último fin de semana para salir y disfrutar del clima de verano antes de que la escuela esté en pleno apogeo y las temperaturas comienzan a descender drásticamente. Todos nos reunimos en la estación de metro, nos dirigimos al centro, encontramos el teatro en el nivel inferior del edificio y nos dirigimos a la taquilla. Dios mío, estábamos nerviosos, teníamos 2 niños de 15 años que podían pasar por 16 fácilmente y 2 niños de 14 años que posiblemente no podrían. ¡Entramos! Fue impactante incluso para nosotros. Fuimos directamente a la sala de proyección y nos escondimos en su oscuridad. No lo podíamos creer pero tampoco queríamos celebrar demasiado. El mayor de nosotros fue a buscar palomitas de maíz y nos sentamos allí, esperando ansiosamente el comienzo de la película. Luego vimos la película y por supuesto nos encantó. De acuerdo, parte del amor fue definitivamente el hecho de que habíamos roto las reglas y no habíamos sido atrapados. Cuando éramos adolescentes, las cuatro éramos consideradas "buenas chicas" y esto definitivamente no era algo de "buena chica".

Después de esto, recogí la película en VHS cuando salió en video casero, algo mucho más fácil ya que tenía 16 años y pude comprobarlo al recoger la cinta en HMV. Todavía me encantó, ya que lo veía con regularidad. ¿Estos días? Miro la película de una manera más crítica, con más de 20 años de experiencia como crítico de cine, algunas películas se vuelven a ver con nuevos ojos y se vuelven menos favoritas por muchas razones. En estos días, todavía amo la película, pero no tanto como en el pasado. He envejecido, he aprendido mucho y he visto muchas más películas, lo que me da una perspectiva diferente de esta. Entonces, el 7 de 10 es mi calificación más reciente y proviene de muchas cosas.

Lo principal que sigue impactando en The Crow: City of Angels es el aspecto de la película. Sí, algunos parecen un set y otros parecen maquetas, pero se ve bien. Puede que a algunos no les suene bien, pero la combinación de escenarios, maquetas y locaciones con la iluminación y el humo en algunas escenas es simplemente hermosa. La película tiene mucho, una estética clara, algo con lo que muchas películas ya no parecen preocuparse. La historia está ambientada en un universo específico y la atención al detalle por parte del equipo de producción, con la decoración, el vestuario y la selección de locaciones, muestra que había una dirección clara sobre lo que se quería aquí y cómo obtenerlo. Sí, a menudo parece un conjunto, pero funciona para el material en cuestión. Después de todo, esta es una película de historietas y no todas las historietas son mundos felices y de colores brillantes para que vivan los superhéroes. A veces, solo a veces, el universo en el que se desarrolla la historia es oscuro, solo de noche, y violento en todos los frentes. Esto aquí funciona, el aspecto de la película, su estado de ánimo, su universo muy gótico. Todo esto está bellamente filmado por el director de fotografía Jean-Yves Escoffier, más conocido por su trabajo en The Lovers on the Bridge. Su trabajo aquí es fuerte y le da a los escenarios y la historia el espacio para desarrollarse en la pantalla.

Otro aspecto que ha envejecido bastante bien es la música, desde la partitura de Graeme Revell hasta la banda sonora repleta de las canciones justas. Revell regresa de la primera película y le da a esta película un estado de ánimo lleno de emociones como lo hizo con la primera película. Su trabajo es lo más destacado de esta película, algo a lo que es fácil volver y escuchar cuando se está en el estado de ánimo adecuado para ello. La banda sonora, por otro lado, es mucho más pesada e incluso más melancólica. La portada de Gold Dust Woman de Hole es fantástica aquí y se quedó conmigo en el pasado, todavía solicitándome al azar que se la pusiera a modo de gusano auditivo aquí y allá. La banda sonora en su conjunto funciona por sí sola y con la película, permaneciendo como un CD normal para escuchar música malhumorada que encaja a la perfección. Tener canciones de Filter, PJ Harvey, Bush e incluso Rob Zombie, quien casi dirigió su propia película Crow en su día, ayudan a que esta sea agradable.

Ahora, donde las cosas se ponen desiguales: las actuaciones. El elenco aquí es interesante por lo menos. El protagonista de Ashe Corven es el actor Vincent Perez, de quien se rumoreaba que había hecho su línea fonéticamente ya que su inglés no estaba a punto, o incluso posiblemente no existía. Esto está lejos de ser el mejor trabajo del hombre, algo de frustración para alguien como yo que creció viéndolo, siguió viéndolo después e incluso conoció al hombre. Su trabajo suele ser mucho más fuerte que esto, su trabajo en Queen Margot, Fanfan, Cyrano de Bergerac antes de The Crow: City of Angels muestra que puede manejar personajes complejos, secuencias de acción y mucho más. Su trabajo desde City of Angels muestra que sigue mejorando con papeles en On Guard, The Libertine, un Fanfan completamente diferente, así como un montón de películas en inglés que muestran que puede actuar, puede interpretar casi cualquier personaje. pero falta algo en esta película, lo que lleva a creer que las lecturas de las líneas fonéticas que se rumorean son acertadas.

Trabajando junto a él en muchas escenas y obteniendo muchas escenas por su cuenta está Mia Kirshner como Sarah, el único personaje que regresa de la primera película. Bueno, el único además del gato Gabriel. Su versión de Sarah está bastante lejos de lo que vemos en la primera película, pero es fácil aceptarla, ya que claramente ahora es una adulta con una carrera como tatuadora y una fascinación por los muertos. Su evolución tiene algún sentido. El cambio en el elenco de esta parte entre las dos películas, de Rochelle Davis a Mia Kirshner, es lógico ya que solo hay dos años entre los estrenos de las dos películas, pero Sarah ahora ha crecido por completo, lo que sitúa la segunda película muchos años después de la primero. Kirshner toma esta parte, la hace suya y le da un aura etérea al personaje que funciona muy bien para este espectador. Su trabajo aquí es algo que todavía me vende la película. Sé que a mucha gente no le gusta lo que hizo aquí, pero a mí sí.

Junto a Pérez y Kirshner en el otro lado de las cosas está el resto de los miembros del elenco, incluido Richard Brooks, quien a veces toca las notas correctas, pero en otras ocasiones nos recuerda a todos que su personaje no es Top Dollar, y su actuación no está ni cerca. la de Michael Wincott. Esto conduce a un villano bastante no amenazante con demasiadas cosas en común con el villano de la primera película y que tampoco se parece al líder del mal que es Top Dollar. Por supuesto, comparar los dos no es justo, pero como se trata de una secuela, debe esperarse. Básicamente, todos los demás en el elenco también brindan una actuación frustrantemente desigual, siendo Iggy Pop una excepción, ya que su actuación parece ser exactamente lo que necesitaba la película. Teniendo en cuenta que él no es actor y los demás sí, es frustrante. El hecho de que Iggy Pop supere a la mayoría del elenco en términos de desempeño dice algo sobre él o sobre ellos, o muy probablemente, una mezcla de estos. Pop claramente quería actuar bien y mostrar lo que podía hacer, mientras que el resto del elenco de apoyo parece estar llamando por teléfono para la mayoría de sus actuaciones. Por supuesto, a algunos de ellos no se les dio exactamente mucho que hacer o personajes completamente desarrollados que se reducen a la escritura y la dirección.

Por supuesto, esta película está basada en el trabajo de James O'Barr, pero el guión en sí es de David S. Goyer. Para los que están acostumbrados a sus películas, tiene muchos altibajos. Su trabajo es la definición de una carrera desigual con presupuestos masivos para algunas películas que simplemente no lo eran. Su trabajo antes de The Crow: City of Angels es una escritura básica de secuelas y lanzamientos de videos caseros en su mayoría. Luego The Crow: City of Angels, luego algunas películas de las que algunos pueden haber oído hablar como Dark City, Blade, Blade II, Batman Begins, The Dark Knight, The Dark Knight Rises, todas geniales, pero también algunas decepciones masivas como Blade. : Trinity, Jumper, The Unborn, Batman V Superman: Dawn of Justice. El hombre escribe mucho y, bueno, no todo termina siendo buenas películas. ¿Se debe esto a su escritura, a los directores que trabajan a partir de sus guiones oa la producción? Bueno, lo más probable es que sea una mezcla de los tres y, para ser honesto, hace que ver su nombre en una película sea algo dudoso en cuanto a si será buena o no. Lo que puede explicar algunas de las cosas que no funcionaron con The Crow: City of Angels. Estoy seguro de que el estudio le impuso algunas cosas, pero también, parte de la escritura no es excelente aquí y se muestra en la pantalla. Lo que nos lleva al director. Para esta secuela, el director elegido fue Tim Pope, un hombre más conocido por dirigir videos musicales. Y con eso me refiero a videos musicales. Esto puede explicar algunas de las decisiones, algunas de las instrucciones dadas a los actores y un poco de cómo se ve la película. Dirigió, y fue excelente en ello, videos musicales para Siouxie and The Banshees, The Cure, The Psychelic Furs e Iggy Pop, por ejemplo. Su trabajo fue visualmente exactamente lo que necesitaba la película, sin embargo, su experiencia con los actores fue limitada y creo firmemente que esto se nota en el producto final.

En general, The Crow: City of Angels no ha envejecido tan bien como su predecesor y pierde atractivo a medida que pasan los años. No mencionado anteriormente es el CGI que envejece aún peor con el paso del tiempo. Básicamente, The Crow: City of Angels es amado por algunos, pero el amor se basa en gran medida en la nostalgia, y algunos son por el aspecto de la película. Visualmente, sigue siendo una película deslumbrante, la banda sonora aún gobierna, pero la actuación y el cgi no están a la altura y dañan la película en su conjunto.

Dos episodios anteriores de Revisited se pueden ver a continuación. Para ver más de nuestros programas, diríjase al canal JoBlo Horror Originals, ¡y suscríbase mientras lo hace!

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